人間通訊社

享譽國際的平面設計大師林磐聳，現正於佛光緣美術館總館展出「點滴自在─林磐聳六十藝術展」，配合展覽，4月10日於佛光山東禪樓舉辦藝術講座，林磐聳以「我的‧台灣─看見心靈的故鄉」為題，與現場超過200名高雄東方設計學院、正修科技大學和叢林學院師生，以及佛光緣美術館義工分享創作理念和心路歷程。

佛光緣美術館總館長如常法師於引言時，道出許多學設計的學生的憧憬：什麼時候可以真正看懂設計？什麼時候自己的作品可以走上國際？讚嘆林磐聳因為自身的努力，廣獲學術界和業界的肯定。林磐聳為設計界和青年學子爭相效仿的對象，經由此次講座，也讓南部大專院校學子有機會親炙學習。

林磐聳引述哈佛大學校訓「人無法選擇出生的故鄉，但可以決定心靈的故鄉」，自述自己出生的故鄉是屏東東港，心靈的故鄉則是藝術、設計、旅遊和音樂。林磐聳父親為已故知名攝影家林慶雲，父親透過攝影貼近土地，觀察社會現象，記錄外在客觀事物，表達心靈的風景，而林磐聳也從相片中看到父親的眼。

林磐聳展示不同時期的台灣地圖，因測繪角度不同，畫出來的台灣都不一樣，但每個都是福爾摩沙，一切在於觀點的不同。「所以，台灣究竟是什麼樣子？」，林磐聳說：「從歷史上，我看到台灣是漂泊的。」因此有了朵朵在空中漂浮不定，台灣形狀白雲的海報設計作品「漂泊的台灣」。

林磐聳以法國雕塑家羅丹的「生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛」，強調只要有心，一定可以發現台灣，「撿起台灣」就是他將流浪在外的台灣「撿回來」的行為藝術作品，從一片葉子、一顆石頭找到台灣的形狀，「只要有心，就會看見台灣。」他說。

因為父親生前種的黃金葛，觸動他以黃金葛為素材，開始畫下對台灣的思念與愛，從此各種台灣的圖像源源不絕在他的筆下出現，至今以台灣島嶼為概念，所開發的文創產品就有100多種，甚至朝材料發展，做出有台灣紋樣的紙張，但展現的其實都是台灣，印證「簡單的事，做多了就不簡單」。此次在佛光緣美術館總館的展覽，以無數細密小點加上台灣圖像，有感出家人每日重複誦經，當中的自我淬鍊與修持的精神，相信只要有信念，無論要做多少做多久，都會樂在其中，所以點滴、自在。

2007年開始創作的「台灣家書」系列，是在世界各地旅遊時，以當地的明信片創作，蓋上郵戳，貼上郵票，寄回台灣的家，此次共展出1232張，在佛光緣美術館總館展場展出的「台灣家書」，在光影的交織下，一張張裝在塑膠袋裡的明信片，更呈現獨有的美。

「當網路發達，人們失去書寫的動機，如果每個人都能寫一封信給父母、朋友，那會是非常令人感動的事，」林磐聳說：「一張張放在塑膠袋裡的台灣家書，如同一包包可以治療鄉愁的藥方，書寫能傳遞的心情令人感動。」

現場有正修科大的學生提問，在媒體感官爆炸的時代，如何面對新的設計和學習模式，林磐聳以自身處於從傳統手繪過渡到數位化時代的經驗，說明舊有工具會被取代，但不變的是創意和個人美感，重要的是發掘自己的風格。

林磐聳指出，設計是經世致用之學，帶有解決問題的成分，藝術則是完全為自己下命題，每個人都有不同的觀點詮釋台灣，當這些不同面向折射出來時，就是閃閃發光的台灣。